Votre fiche formation pour :
Administration et production du spectacle vivant - Budget, financement et diffusion des projets

Code CARIF - 98S2604271

Objectifs

-        Identifier les obligations légales, fiscales et sociales d'une structure culturelle et lire et interpréter un bilan et un compte de résultat
-        Construire des indicateurs de pilotage adaptés au spectacle vivant (taux de subventionnement, masse salariale, suivi des écarts)
-        Réaliser sur tableur un suivi budgétaire, un plan de trésorerie et un tableau de bord
-        Sécuriser la conformité des documents transmis aux financeurs institutionnels
 
-        Connaître les fonctions et le lexique de la production culturelle (producteur, coproduction, production déléguée, préachat)
-        Construire et piloter un budget prévisionnel de production et calculer un coût plateau / coût de cession Concevoir et mettre en oeuvre une stratégie de diffusion ciblée (réseaux, temporalité, relation aux diffuseurs) Identifier et mobiliser les sources de financement adaptées au spectacle vivant à La Réunion (DRAC, CTR, Villes, SACD, SPEDIDAM, ADAMI, mécénat culturel)
-        Construire et gérer un budget de production
 
À l'issue de la formation, l'apprenant·e est en mesure de : 
Monter et administrer un projet de spectacle en mobilisant les outils, les réseaux et les financements adaptés au contexte réunionnais.

Programme

Comptabilité et gestion prévisionnelle
 
Obligations légales, fiscales et sociales d'une structure culturelle
Lire et interpréter un bilan et un compte de résultat
Indicateurs de pilotage adaptés au spectacle vivant
Suivi budgétaire, un plan de trésorerie et un tableau de bord
 
Production culturelle, stratégie de diffusion et recherche de financement 
 
Point de vue Compagnies : organisation de la production
— Lexique : Administration, production, diffusion
— Phases de production et d’exploitation 
— Préparer son projet 
— Constituer le dossier projet 
— Organiser et coordonner 
— Budget de production 
— Montage budgétaire d'une résidence de production 
 
Cartographie des financeurs du spectacle vivant à La Réunion
— Logiques de financement 
— Organismes de gestion collective 
— Mécénat culturel (loi Aillagon) 
— Aides européennes
Calendrier des dossiers de subvention 
— Présenter son projet à un financeur
— Identifier les financeurs adaptés à un projet 
 
Stratégie de diffusion 
— Typologie des lieux à La Réunion et en métropole 
— Cibler ses partenaires de diffusion 
— Temporalité 
— Relations aux diffuseurs 
— Présence festival 
— Coût plateau et coût de cession
— Communication et médiation 
 
Comment les dossiers sont reçus et instruits
— Le rôle d'une scène conventionnée
— Lexique côté lieu 
— Cohérence artistique, positionnement territorial, maturité du projet, faisabilité technique
— Anatomie d'un dossier de présentation 
— Les différentes formes de soutien d'un lieu
— différences concrètes, implications pour la compagnie
— Budget coproduction / résidence
— Gestion prévisionnelle appliquée au spectacle vivant à La Réunion 
— Temps d'échange  
 
Piloter une production - Cas pratique : 
— Budget prévisionnel de production
— Structure du budget, postes de charges et de produits
— Construction pas à pas du budget prévisionnel de production 
— Calcul du coût plateau et du coût de cession 
— Identification des équilibres budgétaires 
— Plan de financement et bouclage du projet
— Construction du plan de financement pluriannuel à partir des financeurs identifiés 
— Équilibrage du budget 
— taux d'autofinancement, cohérence du montage

Commentaires validation

  • Non prévu

Dates et lieux de formation

Proposé par

JEUDI FORMATION

Lieu

25 Rue des Argonautes
97434 ST PAUL

Durée

70 heures

Dispositifs / financements

  • PPAE (ex PARE-PAP)
  • Plan de développement des compétences

Nombre de places

12

Publics

  • chef d'entreprise - indépendant
  • demandeur d'emploi
  • salarié

Modalité de suivi

En présentiel

Prérequis

Ce parcours est conçu pour des profils en entrée ou en début de carrière dans le secteur culturel. Aucune compétence comptable, juridique ou technique préalable n'est exigée. Les candidat·e·s devront :
— Justifier d'un projet artistique ou associatif en cours d'élaboration, ou d'une première expérience dans le secteur du spectacle vivant.
— Être en capacité de comprendre et d'analyser des documents administratifs et contractuels
— Se projeter dans des situations concrètes de production, de gestion ou de diffusion de spectacles
— Être à l'aise avec les outils informatiques (traitement de texte et tableurs)
Aucun diplôme spécifique n'est requis.